4月13日（周六）下午3点，钱晋《隐园的秘密》当代摄影展将在映画廊开幕。本次展览由著名当代影像艺术家姚璐担任策展人，展览将持续至4月21日。
4月25日至28日，映画廊将于影像上海艺术博览会（Photofairs Shanghai）继续呈现本次个展的部分作品，展位A21。
《隐园的秘密》将集中呈现艺术家钱晋在近十年影像艺术探索中所经历的各个阶段的代表性作品。
艺术家早期创作（2014-2018）以写实为主，从历史遗迹、江南园林等传统意象入手，专注于对“时间性”的表达。
2018至2021年为针孔水墨影像阶段。用带针孔镜头的数码后背拍摄图像，呈现出具有着强烈笔墨风格的视觉语言，在视觉构成上强化了影像与中国传统绘画的关联；同时以蒂莫西·莫顿《没有自然的生态》（Timothy Morton, Ecology Without Nature）中的哲学思想作为构建作品的理论线索，以中国古典园林为样本，通过影像创作对人和自然的关系进行反思和批判。
2021至2024年，面对虚拟技术的加快速度进行发展，如何去感受和界定虚拟和真实的图像变成令人疑惑与不安的因素之一。钱晋试图从数字图像构成的最小单位像素出发，还原日益真实的虚拟世界，同时构建虚拟的真实世界，引导观者对被摄之物产生个体与整体的想象，通过营造沉浸式、网格化的视觉体验将真实的空间虚拟化，也在美学和当代性的维度上对东方传统艺术主题进行了拓展。
从2022年开始创作的“可触摸的图像”系列装置，讨论了在“后AI时代”，触觉超越视觉作为人类主要感知方式的可能性。这个系列包括使用了四十多万个钉子、耗时八个月创作的《江山无限之红山》五联画，用多层乐高颗粒拼建的“乐高山水”，以及用盲文构建的“远方的诗”。
四页诗-海 NO.1（40cm x 40cm），针孔摄影，哈内姆勒纸打印，盲文书写，独版，2024年
至此，钱晋的作品完成了从传统到当代，从写实到写意，从具象到抽象，从单幅到网格化构成的转变；从“诗化的自然”、“放大的自然”到“可触摸的自然”，钱晋用十年时间不断向内叩问，向外感知，经过多个阶段的探索，建构了基于镜头创作、紧扣当下语境的多元化艺术表达。
可能是因为在大学时学了版画的原因，我对于一切有肌理的、有印制痕迹的黑白作品都有着特殊的情感。我欣赏钱晋的作品，是因为看见他的作品画面里面有丰富的版画语言。在他的作品里，有的画面笔触如铜板雕刀干刻，有的画面则如石版画的酸腐蚀后印出来的细腻纹理，也有很多材料的注入和参与，包括针刺穿孔、不锈钢钉等，总之喜欢的缘由是因为他的摄影作品不像摄影。
摄影的功能是真实记录，虽然今天人们对摄影的语言外化已经司空见惯了，但是在每一个人的心里摄影还是有个样子的，是所谓感光――拍摄――印制这样一个流程。脱离了这几个工序就有点儿“离经叛道”了，就不“摄影”了。而恰恰这种“脱离”正是我喜欢钱晋作品的原因。艺术创作不应该有什么规定，而摄影语言生命力的强大正是因为它不断的更新和改变，这这中间还包括材料、形式、语言。
当代艺术的表现离不开材料，我们摆脱了材料的局限，能够走进去走出来，那才是获得真正的创作自由。而真正的艺术家不会受工具局限和束缚，一枝毛笔在手里横挑竖抹，照相机就如羊毫大抓，饱蘸浓墨、尽力挥毫。艺术创作应该不是所看即所绘，而是所看的能变成什么，更重要的是将所看的东西进行媒介转换，变成另一个有趣的东西。直接的拍摄显然已经不能够满足钱晋创作的胃口了，甚至夸张点儿揣测在钱晋眼里的世界是怎样、与自己何干，而他自己心中的世界才是世界。
潘天寿先生当年篆刻过一枚闲章“一味霸悍”。这四个字恰恰反映了艺术家对艺术的态度，把看到的世界通过艺术呈现出来是描绘，而把心中的感悟表达出来才是真正的艺术，我们都努力去学个皮毛，也是有收获的。
从小学习中国绘画，大学期间主要学习艺术和纺织品设计，1987年毕业于浙江理工大学美术设计专业。
2014年开始做以摄影为媒介的艺术探索和实践，主要作品包括“海景”、“石头上的王朝”、 “像素花园”、“假山”、“叠山”、“红山”、“密语”系列等。
作品曾多次在美国、日本、瑞士、意大利、丹麦等国家展出，2023年首次在国内展出。
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